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Mondrian Agora já é possível comprar uma obra de Mondrian ou Kandinsky por um preço acessível a qualquer carteira. Não é propriamente um quadro, antes uma peça de vestuário. A marca Pull & Bear lançou uma coleção de vestuário com obras de Mondrian, J.M.W. Turner, William Blake, William Waterhouse, George Stubbs, Sir John Everett Millais, El Lissitzky, Kazimir Malevich ou Kandinsky estampadas em peças de roupa. Uma forma inovadora de divulgar a arte. Kandinsky imagens: via Pull & Bear

Amarelo Vermelho Azul, Wassily Kandinski, 1925 Pintura abstracta a óleo de Wassily Kandinski, que inclui as cores primárias. Composição de formas simples como linhas, arcos, triângulos, quadrados e círculos.

Café da manhã, Vladimir Volegov, 2010 Pintura figurativa contemporânea do pintor russo Vladimir Volegov.

Espiral de Ouro A geometria sagrada continua a ser um tema frequentemente revisitado e que sempre fascinou matemáticos, cientistas, pintores, escultores mas também arquitectos. A relação entre a proporção áurea e as artes terá nascido a partir de um livro escrito pelo monge italiano Luca Pacioli chamado "Divina proportione" no século XVI (mais tarde também chamado de "De Divina Proportione" ). Trata-se de um livro de matemática com ilustrações feitas por Leonardo da Vinci impresso pela primeira vez em 1509. "A proporção áurea, também designada por número de ouro, número áureo, secção áurea, proporção de ouro é uma constante real algébrica irracional denotada pela letra grega (Phi), em homenagem ao escultor grego Fídias, que a teria utilizado para conceber o Parténon, e com o valor arredondado a três casas decimais de 1,618. Também é chamada de secção áurea (do latim sectio aurea), razão áurea, razão de ouro, média e extrema razão (Euclides), divina proporção,...

O Mar das alturas de Dieppe, Eugène Delacroix "O segredo para não ter tédio, pelo menos para mim, é ter ideias". Eugène Delacroix, pintor francês figurista (1798-1863). Considerado o mais importante representante do romantismo francês. Na sua obra convergem a voluptuosidade de Rubens, o refinamento de Veronese, a expressividade cromática de Turner e o sentimento patético de seu grande amigo Géricault. O pintor, que como poucos soube sublimar os sentimentos por meio da cor, escreveu: " ...nem sempre a pintura precisa de um tema ". E isso seria de vital importância para a pintura abstracta. (in wikipedia) Liberdade conduzindo o povo, Eugène Delacroix Rapariga sentada no cemitério, Eugène Delacroix

The Hours, Salvador Dali O Surrealismo veio trazer o mundo dos sonhos e do inconsciente para a arte, como contraposição ao realismo. A memória representa um papel importante para este tipo de movimento. Os significados visíveis e ocultos tornam-se mais expressivos nesta linguagem e servem de ponto de partida. Satirizam e ironizam a realidade. A realidade é a realidade. Só isso. Nada mais. No final o que fica é o lado inesperado e irónico das obras produzidas durante este movimento. A mistura do imaginário numa forma de representação realista através de jogos de sombras e perspectivas originou obras surpreendentes.  É possível ver este movimento na pintura, escultura e arquitectura.   Walking Man, Alberto Giacometti Binoculars Building, Frank Gehry

A beleza é um tema limitado mas fascinante. Várias filósofos já abordaram o tema do conceito de beleza, e este vai variando ou evoluindo de geração em geração. Mas por mais conceitos que existam a beleza só existe nos olhos de quem a vê. Terá a matemática beleza? Por certo que sim como linguagem abstracta. A matemática não procura ser plasticamente bela mas sintetizar de forma racional conceitos concretos, através de fórmulas e números. Uma fórmula que exprima de forma sucinta e eficaz um fenómeno ou conceito pode ter beleza. Proporção áurea Ou seja a matemática procura quantificar um fenómeno ou conceito. Aí reside a sua beleza, na essência e na verdade das coisas que está sempre presente no nosso dia a dia, e que nem damos por isso. Na Grécia antiga foi usada a proporção matemática Pi para a concepção do Parténon. Os arquitectos deste imponente edifício grego foram Calícrates e Ictinos enquanto as esculturas dos frontões ficaram a cargo de Fídias. A proporção áurea (número de...

Mão com Esfera Reflectora, M.C. Escher O retomar das formas clássicas platónicas durante o Renascimento foi um regresso ao mundo clássico e à Grécia. Inspirado pela matemática e geometria euclidiana. O círculo, o quadrado e o triângulo inspiraram muitos artistas durante este período fascinados pela ideia de estruturação do universo com base nestas formas. Alguns artistas e astrónomos desse período assim o acreditavam. Leonardo da Vinci, Juan Kepler entre outros criaram modelos próprios. Mais tarde Le Corbusier retomou o tema. Ainda hoje muitos artistas continuam a seguir esta corrente. Isso é visível no trabalho de inúmeros arquitectos. Será o mundo todo organizado por meio de formas geométricas euclidianas? Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci Modelo planetário de Kepler Le Modulor, Le Corbusier No entanto o universo é mais complexo e possui subtilezas e imprecisões que sugerem outras formas para além da geometria euclidiana. Tal como Fernando Lanhas disse " um seixo é m...

Relativity, M.C. Escher Durante a concepção de qualquer obra acontece inúmeras vezes este princípio, e a única certeza é o produto final. As variantes são infinitas, escolhe-se um caminho, muda-se de caminho e muitas vezes regressa-se ao anterior. Opta-se por outros, compara-se até se acharem certezas, como um jogo onde se aceitam os acasos e o indeterminismo como o princípio da incerteza de Heisenberg. O produto da incerteza associada ao valor de uma coordenada x e a incerteza associada ao seu correspondente momento linear pi não pode ser inferior, em grandeza, à constante de Planck normalizada. Heisenberg Exprime-se pela seguinte fórmula:

Muitos artistas, designers ou arquitectos procuram inspiração na natureza através de linguagens, estruturas, geometrias. A biomimética é o campo da ciência que faz essa relação para o desenvolvimento de novas tecnologias ou de soluções no design. Alguns paralelismos fáceis de encontrar entre a natureza e a arquitectura ou o design automóvel. Modelo automóvel da Mercedes Benz Modelo automóvel da Nissan Modelo automóvel da Citroën Edifício de Santiago Calatrava na Suécia

La trahison des images, René Magritte Susan Sontag publicou um livro interessante. "Contra a interpretação" é uma dissertação sobre a interpretação que se faz na arte. A arte não tem de ser feia para ser inteligente. Não tem de ter um significado único. Não tem de se basear no racional. A arte que só existe pela sua explicação racional esquecendo o lado sensorial não é arte. Alguma arte contemporânea funciona como se o observador precisasse de ler um manual antes de observar o objecto artístico. Mas o que surge primeiro? A palavra ou o objecto? A arte existe antes da palavra, antes da mensagem. Tentar resumir o processo criativo ou o objecto artístico a uma mera interpretação justificativa é redutor. Content is a glimpse of something, an encounter like a flash. It’s very tiny - very tiny, content. Willem De Kooning It is only shallow people who do not judge by appearances. The mystery of the world is the visible, not the invisible. Oscar Wilde Alguns trechos: The earli...

Teerão, Nadir Afonso Entrevista a Nadir Afonso, célebre pintor português conhecido pelos seus desenhos geométricos abstractos que remetem para a arquitectura. Nadir Afonso licenciou-se em arquitectura e trabalhou no gabinete Le Corbusier e Oscar Niemeyer, mas acabou por seguir o rumo da pintura como profissão depois de estudar em Paris. "Se tiver um metro quadrado de espaço para trabalhar sou tão feliz como numa grande cidade" Link da entrevista no jornal Público.