arquitetura imatéria

Amarelo Vermelho Azul, Wassily Kandinski, 1925 Pintura abstracta a óleo de Wassily Kandinski, que inclui as cores primárias. Composição de formas simples como linhas, arcos, triângulos, quadrados e círculos.

Café da manhã, Vladimir Volegov, 2010 Pintura figurativa contemporânea do pintor russo Vladimir Volegov.

Edifício da Bauhaus, Walter Gropius - arquitectura A palavra Bauhaus significa "casa para todos" e era um dos direitos fundamentais da Constituição Alemã de 1919. Precisamente nesse ano foi criada uma escola de design na Alemanha designada de Bauhaus, e que tinha uma mensagem social e comunitária que era passada pela criação de uma escola onde se produziriam peças de design gráfico, design industrial e arquitectura. A situação económica e a crise na Alemanha obrigou a repensar os objectos de um modo diferente, com o foco no essencial. Como criar peças com custos de produção mais baratos ou como standardizar o fabrico foram questões que marcaram este movimento. Foi a transposição de ensinamentos da ideologia socialista para a arte. Acabou por ser fundamental para a arquitectura funcionalista e racional que a sua escola apresentava. Ao contrário da Arte Nova, a Bauhaus tinha preocupações sociais que iam para além dos detalhes artísticos, eliminando o supérfluo. Este movimento...

Rolls Royce Phantom III Henry Royce nasceu pobre e acabou famoso pelos carros que criou com Charles Rolls, mas a sua empresa de materiais eléctricos permaneceu activa até à sua morte, em 1933, embora tenha surgido em 1903 uma forte concorrência para, vinda principalmente da Alemanha e dos EUA. Henry Royce e Charles Rolls criaram aquela que é a marca de automóveis mais luxuosa do mundo, a Rolls Royce. E ficou famosa pela grelha frontal a fazer lembrar a fachada do Parténon com os pilares e o frontão. Aqui ficam um conjunto de frases célebres atribuídas a Royce: Royce recusou veementemente os pedidos dos seus subordinados para tornar os veículos mais baratos de forma a enfrentar a concorrência, proferindo a famosa frase: "The quality will remain long after the price is forgotten" (A qualidade permanece muito tempo depois do preço ter sido esquecido.) Royce era um homem do século XIX que associava qualidade com controlo. Não tinha qualquer problema em deitar fora 10 peças ...

Espiral de Ouro A geometria sagrada continua a ser um tema frequentemente revisitado e que sempre fascinou matemáticos, cientistas, pintores, escultores mas também arquitectos. A relação entre a proporção áurea e as artes terá nascido a partir de um livro escrito pelo monge italiano Luca Pacioli chamado "Divina proportione" no século XVI (mais tarde também chamado de "De Divina Proportione" ). Trata-se de um livro de matemática com ilustrações feitas por Leonardo da Vinci impresso pela primeira vez em 1509. "A proporção áurea, também designada por número de ouro, número áureo, secção áurea, proporção de ouro é uma constante real algébrica irracional denotada pela letra grega (Phi), em homenagem ao escultor grego Fídias, que a teria utilizado para conceber o Parténon, e com o valor arredondado a três casas decimais de 1,618. Também é chamada de secção áurea (do latim sectio aurea), razão áurea, razão de ouro, média e extrema razão (Euclides), divina proporção,...

Elogio do horizonte, Eduardo Chillida Eduardo Chillida (1924—2002) foi um escultor que, nas suas obras, dava grande importância ao valor do espaço em detrimento da matéria (ausência de matéria) e ao simbolismo expressionista (forças de tensão provocadas pelas torções). Usando barras e fazendo vazios nos planos procura entrar no campo da arquitectura e interpretar o espírito do local ( zeit geist ). A integração no local é sempre um aspecto importante no percurso da sua obra. Os locais escolhidos são agrestes e amplos procurando dar mais destaque ao carácter expressionista das suas esculturas. O espaço é sempre aquilo que está entre a matéria. No caso da escultura "Elogio do horizonte" a intervenção localiza-se num promontório com vista para o mar. Trata-se de uma enorme estrutura de betão armado feita a partir de um sólido primário (cilindro) ao qual são subtraídos vários volumes. "Pente do vento" são estruturas metálicas envelhecidas em forma de garras encrustad...

O Mar das alturas de Dieppe, Eugène Delacroix "O segredo para não ter tédio, pelo menos para mim, é ter ideias". Eugène Delacroix, pintor francês figurista (1798-1863). Considerado o mais importante representante do romantismo francês. Na sua obra convergem a voluptuosidade de Rubens, o refinamento de Veronese, a expressividade cromática de Turner e o sentimento patético de seu grande amigo Géricault. O pintor, que como poucos soube sublimar os sentimentos por meio da cor, escreveu: " ...nem sempre a pintura precisa de um tema ". E isso seria de vital importância para a pintura abstracta. (in wikipedia) Liberdade conduzindo o povo, Eugène Delacroix Rapariga sentada no cemitério, Eugène Delacroix

Maserati MC20 O desenho do MC20, um desportivo da Maserati, foi concebido pelo designer Klaus Busse, chefe de design da AlfaRomeo, Maserati, Fiat, Abarth e Lancia. O modelo é bastante simples e elegante. Vídeo com explicação da concepção deste modelo pelo próprio autor: Maserati MC20 Maserati MC20

Torre giratória no Dubai Design cinético ou kinetic design trata de conceber objectos que se movimentam e transformam. O conceito também já é aplicado na arquitectura denominada arquitectura interactiva ou dinâmica, como por exemplo esta torre giratória no Dubai projectada pelo gabinete de David Fisher: Depois da 3ª dimensão veio a 4ª dimensão (tempo), mas surge, agora uma outra dimensão - o movimento ou metamorfose. Metamorfose essa que pode ser dada pela própria natureza (através de vento, por exemplo) ou por meios mecânicos. Exemplo aplicado na arquitectura com fachada cinética feita com chapas metálicas que se movem ao sabor do vento criando uma visão dinâmica da fachada por Ned Kahn (Wind Arbor, Marina Bay Sands): Exemplo de escultura cinética por Bob Potts: via Gfycat

Vista geral O museu da Acrópole em Atenas foi inaugurado em Junho 2009 e o projecto de arfquitectura foi assinado pelo escritório "Bernard Tschumi Architects" que venceu o concurso internacional em 2001. Devido à descoberta de novos vestígios arqueológicos o concurso foi anulado por três vezes mas entre 1999 e 2000 tornou-se oficial o início da sua construção com conclusão em Junho de 2009. A simplicidade geométrica fazem recordar os princípios e as características da arquitectura grega, numa forma de enquadrar o existente com o novo. O betão armado à vista e o vidro marcam a imagem do edifício. Uma caixa de vidro acima de um volume em betão constrastam entre si. Houve um certo cuidado em tentar integrar vestígios arqueológicos existentes no local que ficam situados num piso inferior. Átrio Vista fachada Vista à noite Galeria interior Vista interior Vestígios arqueológicos

Escultura feita de pontos colocados em diferentes coordenadas apenas perceptível de um determinado ângulo. 🔥A perfect Anamorphic sculpture🔥 pic.twitter.com/3boqiRK7iX — ᥅ꪮ᥇ ᦔꫀ ᠻøꪻøᧁ᥅ꪖꪖᠻ (@rjmponsen) September 7, 2020

Fachada Esta é, provavelmente, uma das mais belas livrarias do mundo. A Livraria Lello, localizada na Rua das Carmelitas no Porto, foi inaugurada em 1906 pelos irmãos José Lello e António Lello (daí a designação Lello e Irmão na fachada). O processo do projecto à construção da obra durou apenas 2 anos. Fachada Insere-se num lote estreito. No entanto o autor do projecto, o engenheiro Xavier Esteves, conseguiu transformar o edifício num brilhante exercício arquitectónico e num ícone da cidade, provando que a aposta na arquitectura de qualidade enriquece qualquer edifício. Fachada Possui uma fachada em cantaria pintada de estilo neogótico, inspirada no Mosteiro da Batalha, com painéis simbolistas em cada lado que representam as figuras da Arte e da Ciência, da autoria de José Bielman. Na fachada, acima da entrada, lê-se "Livraria Chardron". Na realidade é uma memória do passado já que em 1894 os irmãos Lello compraram a importante Livraria Chardron ao seu fundador, o francês E...